GHOST IN THE SHELL x Kosuke Kawamura x atmos

今回のコラボレーションにあたり、デザインを担当していただいた河村康輔さん、そしてプリントを行った工場のアゾットさんへのインタビューを行いました。

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まずデザイン・プロセス、アニメ・作品との共鳴といったところでお伺いします。シュレッド、コラージュを駆使して唯一無二の表現を確立されている河村さんですが、今回のコラボレーションにあたり、デザインのコンセプトやこだわっていただいたところをお聞かせください。

河村康輔氏

今回のデザインでこだわったところは、架空のポスター的な「当時あったのかな？」っていうようなものにしたいなというのがあり、でもTシャツになることが前提だったので、そのTシャツを想定してというか、何かこういうTシャツがあったらいいなっていうのをベースに作っていった感じです。

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河村さんが普段デザインやグラフィックを制作される際に、個人的なルールだとか、譲れないポイントといったものは何かございますか。

河村康輔氏

僕はもうバランスだけです。全体のバランスが、ちょっと主観的にはなるのですが、自分の中で一番気持ちが良いバランスというところにいつも気をつけてというか、そこをベースにして作っていますね。

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今回Tシャツ制作を総合的に手がけるデザインファクトリー「アゾット（AZOTH）」社にてプリントをさせていただきました。まずは簡単に会社のプロフィールをご紹介ください。

アゾット（AZOTH）社

はい。ちょうど昨年末（2024年末）で創設20年目を迎えて、今21年目になります。総合的にTシャツ製造をしている会社です。母体はシルクスクリーンを軸にしたプリント業なのですが、今はOEMもやりますし、企画・デザインから流通まで幅広くやっております。
主なクライアントとしてはアニメとか映画のライセンスの公式のマーチャンダイジングであったり、ファッションブランドやプロスポーツ球団のグッズであったり、あとは地元企業の飲食店とかイベント物販とかもやっています。
あと、弊社の一番の特徴としては、全国の同業の工場と提携しているところです。当社がハブとなって仕上がりにマッチするところにその都度依頼をしているのが大きな特徴かなと思います。

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軸にされているというシルクスクリーンプリントという名前はよく聞くのでが、一般の消費者の方々に向けて、何か簡潔に表現すると、シルクスクリーンプリントとはどういったプリント手法になるのでしょうか。

アゾット（AZOTH）社

最も原始的なプリント方法ですかね。版画の要領なので最も原始的で、最もアナログのプリント方法と言えると思います。
90年代の大量生産の時代に、アメリカでいかに合理的に、いかにスピーディーに、そしていかに量をこなせるか。そのために使われた設備や動きを用いて量産しています。またデザインの分け方とかもそうなのですが、よく見たらちょっとプリントの文字が柄ずれしていたり、プリントがTシャツに対して曲がっていたり、あとはプリントを刷るためにセットした時の糊の跡が残っていたりなど、細かいことは気にしないスタイルだった頃のアメリカ式のやり方でプリントをしています。
あとは油性ラバーを使っていますので、触るとちょっとザラザラしていてこの触感は今あまりない感じで、このアナログな雰囲気の手法が今回の川村さんの（グラフィック制作の）アナログな手法にもマッチして、すごくいい感じに仕上がったのではないかなと思います。

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今回の河村さんのデザインを見て、それをシルクスクリーンプリントに落とし込むにあたって、こだわったところまたは苦戦したところはありますか。

河村康輔氏

これはもう一言でとんでもないのが来たなっていう、それ一択ですね（笑）。もうそもそもこの絵をプリントできるのかっていう。100歩譲ってインクジェットでも難しいのではないかと思ったのがまず第一印象でした。
結果的にはできたのですが、前述の通り自分達の周りにはいろいろな技術屋さんがいます。プリントに至るまでたくさんの工程があって、それに特化した専門職がいるので、彼らの力を借りて進めました。
特にアニメーションタッチのネオン的な表現が多かったので、これをプリントで表現するのがちょっと難しかったので、その辺にちょっと時間をかけて文飾をしてコントラストを出すのを意識しました。

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最後に河村さんへの質問になりますが、今回アゾットさんで行ったシルクスクリーンプリントをご覧になっての感想をお聞かせください。

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